Artigo: http://www.whyonwhite.com/2018/02/que-hacerver-en-la-semana-del-arte.html

¿Qué hacer/ver en la Semana del Arte?

Esta semana se celebran en Madrid una multitud de ferias, exposiciones y eventos relacionados con el arte contemporáneo. Artistas, galeristas y coleccionistas se dan cita estos días en la capital para mercadear con obras de arte, hacer networking y dejarse ver. En WoW, fieles a nuestro compromiso con vosotros, hemos elaborado una pequeña guía para no perderte lo más interesante de la Semana del Arte en Madrid.

Dónde: Pabellones 7 y 9 de IFEMA

Cuándo: del 21 al 25 de febrero

Precio: 40€

Web: www.ifema.es/arcomadrid

Qué podemos ver: Ésta es sin duda, la gran feria del arte contemporáneo de España y la que marca el calendario de todas las demás. En su 37 edición participarán más de 200 galerías, la mayoría de ellas internacionales. Desde Latinoamérica nos llegarán 35 galerías, 15 de ellas brasileñas, ya que la feria pretende convertirse en el gran referente del arte latinoamericano en Europa.

En esta edición no habrá país invitado, por lo que los organizadores han optado por utilizar ese espacio para dar protagonismo a lo que ellos han llamado el “Futuro”. A través de una sección comisariada a la que han llamado “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, podremos ver el trabajo de artistas que en su día trataron de desvelar la naturaleza del futuro como Salvador Dalí o Július Koller, visiones distópicas con Lily Reinaud Dewar, Maryam Jafri o Eduardo Navarro y obras de artistas que tratan de adivinar como será el mañana como Teresa Solar Abboud o Eva Fábregas.

Además contará con sus tres programas expositivos. El Programa general compuesto por 160 galerías,  Diálogos en la que participarán 14 galerías que nos invitan a establecer relaciones entre la obra de sus diferentes artistas y Opening que acogerá a 19 galerías con menos de 7 años de trayectoria y que expondrán a uno o dos artistas.

Todo esto se complementará con sus ya tradicionales actividades paralelas en las que podremos encontrar foros profesionales, mesas redondas y sesiones de trabajo y encuentro.

Salvador Dalí. Yellow Astronaut, 1965

 

Dónde: Núñez de Balboa 32

Cuándo: del 20 al 25 de febrero

Precio: 15€, abono por dos días 25€

Web: justmad.es

Qué podemos ver: Todos estamos esperando ver qué nos ofrecen Semiramis González y Daniel Silvo, los nuevos comisarios, en esta nueva edición de JustMad.

González y Silvo han sideñado una feria que tendrá como eje el Encuentro entre Europa y Latinoamérica, con el propósito de acoger galerías que muestren las actuales formas de pensar y de hacer a ambos lados del Atlántico. Para garantizar la calidad de las obras presentadas la dirección artística ha establecido un comité de selección formado por importantes coleccionistas  y galeristas de nuestro país.

Aparte del Programa general en el que participan 33 galerías, también podremos disfrutar de Brand New, una sección comisariada que convoca a galerías con una trayectoria incipiente y que apuestan por una programación arriesgada; Solo Project, que dará la oportunidad a una serie de galerías de mostrar el universo creativo de un solo artista en su stand y Context, en la que el comisario mexicano Octavio Avendaño y la holandesa Inez Piso harán convivir a galerías europeas con latinoamericanas en un diálogo común y un espacio conjunto.

Mar Hernández Riquelme, Ruina Habitada III

 

Dónde: Galería 6+1 (C/ Piamonte 21)

Cuándo: del 19 de febrero al 20 de marzo

Precio: Entrada gratuita

Web: www.galeria6mas1.com

Qué podemos ver: Una vez más, el artista y comisario Julio Falagán organiza esta feria, ahora bienal, un tanto canalla, que gira en torno al mercado de arte y al exceso de oferta en cuanto a ferias concentradas en una sola semana y una sola ciudad, Madrid. En esta ocasión O*B+ pone el acento sobre el papel del coleccionista fomentando la aparición de nuevos y jóvenes coleccionistas de arte.

En Otra Puta Bienal Más (O*B+) participaran 73 artistas contemporáneos nacionales e internacionales. Las obras, todas de formato pequeño, tendrán un mismo precio, 300€ + IVA en lo que ellos mismos han llamado “un ridículo e infructuoso intento de democratizar el arte y eliminar la especulación”.

El formato de la exposición será muy original, ya que las obras permanecerán en un almacén donde el coleccionista de forma privada y un tanto exclusiva, podrá visitarlas. Las obras solo pasarán a ser exhibidas en la galería una vez sean adquiridas. Por lo tanto, os aconsejamos visitar la feria en los últimos días, teniendo en cuenta que es la última de todas las ferias en concluir, el día 20 de marzo.

Dónde: Círculo de Bellas Artes (C/ Alcalá 41)

Cuándo: del 21 al 25 de febrero

Precio: 10€

Web: drawingroom.es

Qué podemos ver: El dibujo está viviendo uno de sus momentos más dulces dentro del panorama artístico español y muestra de ello es la existencia de esta feria dedicada en exclusiva a la técnica. Ya desde su primera edición en 2016, Drawing Room ha contado con muy buena acogida por parte del público, en parte por la existencia de nuevos coleccionistas que ven en el dibujo una técnica más asequible económicamente y sumamente atractiva y vanguardista.

Para esta edición han cambiado la ubicación a un espacio más grande como es el Círculo de Bellas Artes, lo que le permite ampliar el número de galerías participantes de 20 a 30.

Además, han conseguido reunir a grandes nombres del dibujo nacional e internacional como la japonesa Reiko Tsunashima, creadora de delicadas imágenes abstractas usando “sumí”, la tinta japonesa que incorpora en su realización el azar, el cambio y otros aspectos de la naturaleza; o la iraní Solmaz Cornet que convoca la tradición persa en la meticulosidad de sus intervenciones gráficas y la presencia de aves y otras criaturas fantásticas.

Solmaz CORNET, A l’aube de la mémoire, 2017

 

Dónde: Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza Santa Bárbara 10)

Cuándo: del 23 al 25 de febrero

Precio: 7€

Web: www.hybridartfair.com

Qué podemos ver: Ésta es la segunda edición de una feria que apuesta por el arte emergente y experimental (entre ellos nuestros amigos José Antonio Vallejo, Irene Cruz o Juan Yuste). En su apuesta por alejarse por los espacios expositivos tradicionales, Hybrid recoge la tradición de otras ferias que convierten las habitaciones de hotel en pequeñas galerías. En esta edición participan 33 propuestas entre galerías, colectivos y espacios independientes procedentes de 6 países.

Daniel Schweitzer, Estratos, 2016

Dónde: Plaza de Callao

Cuándo: del 19 al 28 de febrero

Precio: Entrada gratuita

Web: www.franqueados.es

Qué podemos ver: En su 6ª edición, el equipo de Franqueados ha decidido convertir la Plaza de Callao en un “museo efímero” de arte independiente, con exposición de obras de diferentes disciplinas y actividades gratuitas para el público. Tres contenedores marítimos ubicados en el centro de la plaza brindarán un espacio excepcional para la realización de actividades de todo tipo, la creación de una sala de exposiciones, una sala de videoarte y una zona de intervención urbana, además de las muestras de instalación, performance y danza que se realizarán en plena plaza.

José Manuel Vidal

 

Dónde: Colegio de Arquitectos de Madrid (C/ Hortaleza 63)

Cuándo: del 21 al 25 de febrero

Precio: 10€

Web: www.urvanity-art.com

Qué podemos ver: Urvanity llegó el año pasado como una propuesta en la que el arte urbano, nacional e internacional, era el protagonista. El éxito del año pasado se debió al reclamo de la obra de Banksy junto a otros reconocidos artistas de este género como JonOne o Jef Aerosol.

Para esta edición Urvanity ha cambiado de ubicación trasladándose a La Sede del COAM, donde ganan espacio lo que les permite una mayor presencia de artistas y galerías dedicados al “nuevo arte contemporáneo”. Un concepto que en palabras del director de la feria, Sergio Sancho, “agrupa a artistas que empezaron en la calle, haciendo grafitis o pintando murales, y que fueron llevando ese arte al mercado a través de galerías”.

En la segunda edición de Urvanity participarán 10 galerías internacionales y 7 nacionales, todas ellas especializadas en arte urbano, contemporáneo y street art. Entre los artistas participantes podemos destacar en esta edición al grafitero londinense D* Face; Shepard Fairey, más conocido por su alterego Obey y por convertir al Presidente Obama un icono pop; la reconocida artista callejera italiana Alice Pasquini; y Anna Taratiel, diseñadora gráfica y muralista originaria de Terrasa, también conocida como OVNI

Una de las actividades más interesantes de esta feria es su “programa de muros” en la que reconocidos grafiteros intervendran en diferentes espacios de la ciudad.

Thirsty BSTRD

 

Dónde: Centro Comercial Arturo Soria (C/ Arturo Soria 126)

Cuándo: del 8 de febrero al 4 de marzo.

Precio: Entrada gratuita

Web: flecha.es

Qué podemos ver: Esta veterana feria llega ya a su 28ª edición repitiendo su formula habitual de reunir artistas emergentes y consolidados. FLECHA fue una creación de artistas vinculados a la movida madrileña que quisieron cambiar la relación del público con el arte que imperaba en ferias como ARCO.

Es una de las ferias de más larga duración, ya que podemos visitarla hasta el mes de marzo, y en ella podremos ver el trabajo de más de 50 artistas seleccionados por un comité de expertos. Como ellos mismos se definen “FLECHA es una feria creada para y por artistas consiguiendo confluir desde los artistas más consagrados a los más nóveles, ayudando a proyectar la carrera de los más emergentes”.

Ouka Lele

Dónde: Galería de Cristal CentroCentro Cibeles (C/ Montalbán 1)

Cuándo: del 21 al 25 de febrero

Precio: 14€

Web: www.art-madrid.com

Qué podemos ver: Ya van 13 ediciones de ArtMadrid cuyos organizadores afrontan “sin supersticiones”. Con sus 34 galerías participantes en el Programa general (24 españolas y 10 extranjeras) y sus ocho proyectos del programa OneProyect en el que se recoge el trabajo de artistas jóvenes y de media carrera repartidos en los 2.800 metros cuadrados del la Galería de Cristal de CentroCentro, ésta es la mayor feria que se celebra estos días en el centro de Madrid.

En el programa #ARTEYEDUCACIONAM18, se tratará de clarificar conceptos como el activismo artístico y la pedagogía gracias a la colaboración de profesionales independientes, artistas y mediadores culturales.

Allí podremos encontrarnos con el surrealismo pop, las geometrías orgánicas y el existencialismo colorista del artista urbano Okuda San Miguel, uno de los talentos con mayor proyección internacional en la escena contemporánea, que será el protagonista de esta edición como ya lo fueron en su día grandes artistas como Ouka Leele, Carmen Calvo o Riera i Aragó.

Okuda San Miguel