Transcarpathie, Ukraine · 2025
Sculpture publique
Amálgama Poética
Sculpture · Pierre · Transcarpathie, Ukraine · 2025
1. Un contexte
Ce projet naît dans un territoire en tension.
Un paysage de montagne.
Un contexte marqué par l’instabilité.
Créer, ici,
c’est déjà prendre position.
2. Travailler la matière
La pierre n’est pas un matériau neutre.
Elle porte le temps.
Elle garde les traces.
Chaque geste
révèle une mémoire.
“Poetic Amalgam,” 200 x 60 x 60 cm, Sandstone
3. Une forme ouverte
La sculpture ne se donne pas d’un seul regard.
Elle se découvre en mouvement.
Chaque point de vue
montre et cache à la fois.
4. Une expérience physique
Le corps du spectateur est impliqué.
Marcher autour.
S’approcher.
S’éloigner.
Comprendre devient un parcours.
5. Fragment et totalité
La forme reste incomplète.
Fragmentée.
Instable.
Entre ce qui apparaît
et ce qui échappe.
“Poetic Amalgam,” 200 x 60 x 60 cm, Sandstone
6. Une archéologie du présent
La sculpture ne représente pas.
Elle interroge.
Elle met en relation
le passé et le présent.
7. Dialoguer avec le lieu
L’œuvre s’inscrit dans le paysage.
Elle ne s’impose pas.
Elle crée une tension
entre naturel et construit.
8. Un monde en suspension
Le contexte influence la perception.
Le quotidien
et les images de violence coexistent.
Le temps semble suspendu.
9. Une pratique partagée
Le processus reste visible.
Transformer la pierre
devient une expérience collective.
10. Une recherche en cours
Ce projet fait partie d’une réflexion plus large :
penser la sculpture
comme une pratique située.
Un espace où matière, temps et perception
se rencontrent.
“Poetic Amalgam,” 200 x 60 x 60 cm, Sandstone